NOMN

RESERVOIR ist eine Plattform, um neue (und alte) musikalische Muster zu erkunden — eine Art, über Noten und ihre mathematischen Beziehungen als etwas nachzudenken, das Kultur hervorbringt und auslöscht.

Die algorithmische Komposition hat eine tiefe Geschichte — Teil eines Kontinuums höchst erfinderischen und lehrreichen Nachdenkens darüber, was Musikmachen und „Komponieren" sein könnten. Vor den 1960ern, als Minimalismus und Pop die Oberhand gewannen, herrschte ein rechnerischer Optimismus: dass das Auseinandernehmen kulturellen Erbes und unhinterfragter Normen eine Neugestaltung des Möglichen erlauben würde.

Der Serialismus und seine vielen Verzweigungen waren nur ein früher Teil dieses Gesprächs — und nicht einmal der Ursprung. Gleich daneben stand Joseph Schillinger, ein russischer Theoretiker, dessen Schüler Lawrence Berk das Schillinger House gründete — aus dem das Berklee wurde — und dessen Schüler und Erben ästhetisch höchst unterschiedlich waren, von Gershwin und Gil Evans bis Earle Brown. Schillingers grundlegende Idee war die Interferenz von Periodizitäten: das Prinzip, dass komplexe musikalische Zeit aus dem Zusammenspiel sich überlagernder zeitlicher Zyklen entsteht, nicht aus einem einzelnen Muster für sich. Er behandelte den Rhythmus als das primäre Ordnungsprinzip aller Musik — noch vor Harmonie und Melodie.

Schillinger war nicht der Atonalität verpflichtet; er war der Verbindung von Mathematik, Natur und Kunst verpflichtet — auf eine fast mystische Art des frühen 20. Jahrhunderts. Andere folgten mit eigenen Ansätzen, Xenakis unter ihnen, und als Computer in akademischen Kontexten verfügbar wurden, wurde „Computermusik" zu einem eigenständigen Forschungsfeld — mit Implementierungen abstrakter Mathematik, neuronaler Netze und inzwischen Transformern und Diffusionsmodellen, die auf Basis von Trainingsdaten einfach „Musik lösen".

RESERVOIR ist eine Ressource, um die Musterlogik des Musikmachens zu erkunden, kein Solver — ein Reservoir, keine Antwort. Ein Reservoir sammelt an. Es hält Material, dessen Ursprünge vielfältig und dessen Wechselwirkungen fortlaufend sind. Was herauskommt, ist von allem geprägt, was hineingeflossen ist, und von der Dynamik des Haltens selbst.

RESERVOIR bringt diese Linie in eine Echtzeit-Pattern-Engine, integriert in die DAW — nicht um für Sie zu komponieren, sondern als weite, abstimmbare Landschaft. Ein polyphoner Textur-Orchestrator, der 12 gleichzeitige MIDI-Stimmen durch eine Pipeline mathematisch fundierter Algorithmen erzeugt, perforiert und formt — jeder in einer bestimmten Tradition verwurzelt — und ergänzt um eine Machine-Learning-Schicht: ein Echo State Network, dessen rekurrente Neuronen abklingende Echos der eigenen Ausgabe des Systems halten und neue Muster durch dieselbe Art zeitlicher Interferenz erzeugen, die Schillinger vor neunzig Jahren formalisierte. Es hört sich selbst zu und entwickelt sich fortlaufend weiter. Es ist kein Step-Sequencer, obwohl sich Sequenzen bauen lassen. Kein Zufallsnotengenerator, obwohl sich quasi-zufällige, mikrogetimte Wolken erzeugen lassen. Es ist ein System, dessen innere Logik auf ein Jahrhundert des Nachdenkens darüber zurückgreift, wie sich Zeit und Tonhöhe mit Strenge und Überraschung zugleich organisieren lassen. Künftige Updates werden weitere Logiken hinzufügen, aber schon jetzt gibt es mehr als 100.000 einzigartige Szenarien, aus denen Sie Material schöpfen, Texturen erstellen oder neue Gerüste für ganze Stücke entwickeln können.

Die Ausgabe ist Standard-MIDI, sehr genau getimt und mikrotonalfähig. Leiten Sie es an ein beliebiges Instrument. Nehmen Sie es auf, bearbeiten Sie es, bauen Sie darauf auf.

Was RESERVOIR hervorbringt, ist kein Rohmaterial. Es ist gemustertes Material — Muster, geschöpft aus Traditionen und mathematischen Logiken, die jedem individuellen Anspruch auf Urheberschaft vorausgehen und ihn übersteigen. Komposition war immer eine Auseinandersetzung mit überlieferten Strukturen. RESERVOIR macht diese Auseinandersetzung explizit, navigierbar und produktiv.

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## Funktionsweise

Jede Note durchläuft vier Stufen:

Generation. 18 Rhythmustechniken bestimmen, wann Noten auftreten. Das vollständige erste Buch von Schillingers rhythmischem Vokabular — Resultant-Rhythmen, Gruppierungsformeln, Multi-Generator-Interferenz, instrumentale Zeitrhythmen, Koordination von Dauergruppen, Permutation von Dauern und Pausen, homogene Kontinuität, distributive Potenzen, Wachstumsreihen und Beschleunigungskurven — daneben stochastische Wolken, euklidische Verteilung, L-System-Fraktale, Pulsströme aus der Obertonreihe, Markov-Ketten-Beat-Grids und genre-gespeistes Pattern-Wandern aus einem Open-Source-Korpus von Drum-Patterns.

Perforation. 7 Methoden bestimmen, welche Noten entfernt werden — wo die Stille fällt und mit welcher Logik. Primsiebe, Fibonacci-basierte Filterung, quasiperiodische Gitter nach dem Goldenen Schnitt, Zellularautomaten, modulare Kongruenzfilterung, euklidische Verteilung und Dichtekurven, gelernt aus einem Open-Source-Korpus von Drum-Patterns.

Pitch. 12 Algorithmen bestimmen, welche Noten gespielt werden — aus serieller Erschöpfung, spektraler Interferenz, Markov-Ketten, kombinatorischer Permutation, symmetrischer Inversion, korpusgelernten Übergängen, Arpeggiator-Mustern und einem Harmonic-Conductor-System mit benutzerdefinierten Akkordvokabularen und automatischem Voice Leading. Über 100+ Skalen hinweg, die westliche Modi, japanische Koto-Stimmungen, indische Ragas, synthetische Formationen und mikrotonale Systeme umfassen.

Expression. Velocity-Formung, 5 Artikulationsstile, kontinuierliche CC-Controller in 6 Gruppen (Dynamics, Timbre, Vibrato, Artikulation, Effekte, Pedal) mit phrasenreaktiven Hüllkurven und 4 Mikrotiming-Modi: metronomisch, NOMN Expressive Timing, aus Live-MIDI-Performance erfasste User-Groove-Profile und genrespezifisches Mikrotiming, extrahiert aus dem Drum-Korpus. Kein zufälliger Jitter. Kontextueller Groove, der auf Dichte, Phrasenposition und stilistische Tradition reagiert.

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## Die Engine

12 unabhängige Layer, jeder mit eigenem Rhythmusgenerator, Perforationsfilter und Pitchmuster. Alle streamend, alle in Echtzeit, alle zum DAW-Transport synchronisiert.

Die Layer koordinieren sich über 5 Interaktionsmodi: völlige Unabhängigkeit, rhythmische Inversion (wo ein Layer pausiert, setzt der nächste ein), komplementäres Hocketing (die Layer füllen gegenseitig ihre Lücken), synchronisiertes Atmen oder monophone Einzelstimmen-Priorität. Ein zusammengesetztes Dichtemodell normalisiert die Ausgabe über alle Engine-Kombinationen hinweg, sodass ein Wechsel der Algorithmen die wahrgenommene Dichte bewahrt — die Textur ändert sich, nicht das Gewicht. Der Layer-Interaktionsmodus verwandelt dieselben Algorithmuseinstellungen in dramatisch verschiedene Texturen.

Ein Echo State Network sitzt als meta-generative Schicht über der Engine. Es liest musikalische Merkmale aus RESERVOIRs eigener Ausgabe — Dichte, Regelmäßigkeit, Intervallgröße, Tonumfang, Synkopierung, Swing, Polyphonie, Kontur — und erzeugt langsam driftende Modulations-Biases über die Dimensionen Pitch, Rhythmus und Textur. Das Reservoir hält zeitliche Echos der jüngsten musikalischen Vergangenheit; neue Modulation entsteht aus der Interferenz dieser abklingenden Spuren — dasselbe Prinzip, das Schillinger als Zusammenspiel von Periodizitäten beschrieb, nun auf der Ebene der kompositorischen Entwicklung statt auf der Ebene des Rhythmus einzelner Noten. Ein einziger Regler, Evolution Rate, bestimmt, wie schnell das Netzwerk reagiert. Bei Null ist es nahezu eingefroren; bei Vollausschlag driftet es frei und bringt Schwung, chromatischen Sog, Klangfarbenverschiebung und rhythmische Spannung ein, die aus der Musik selbst entstehen statt aus zufälliger Modulation.

Ein Harmonic-Conductor-Modus erlaubt es, ein Vokabular von Akkorden zu definieren — bis zu 32 — durch die sich RESERVOIR mit automatischem Voice Leading bewegt, angetrieben von Spannungswechseln des ESN und quantisiert auf Phrasengrenzen. Ein einziger Drift-Regler bestimmt, wie frei die Harmonik wandert.

Ein MIR-Capture-System analysiert eingehendes Live-MIDI — es extrahiert Tonhöhenkontur, Rhythmusprofil, Swing, Phrasengrenzen und Artikulationsstil — und speist den daraus gewonnenen Performance-Fingerabdruck zurück in die Generierungs-Engines. Spielen Sie eine Phrase ein; RESERVOIR nimmt ihren Charakter auf und generiert daraus.

Ein im Plugin integrierter Codex steht hinter jeder Card und erklärt Mathematik, Herkunft und Absicht jedes Algorithmus in klarer Sprache — was Schillingers Gruppierungsformeln eigentlich sind, warum sich die Golden-Lattice-Perforation so verhält, wie sie sich verhält, wie das Echo State Network Merkmale aus der eigenen Ausgabe zurückliest. Das Plugin ist bewusst dicht; der Codex ist die Ressource, die diese Dichte navigierbar macht.

133.000+ einzigartige Algorithmuskombinationen, noch vor Parametervariation oder Skalenauswahl.

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## Parameter

Rhythm Engine
- Density Min/Max: Anschläge pro Beat (0.1-10). Zusammengesetztes Modell: Sliderwert = Gesamtzahl der Events pro Beat über alle Layer.
- Note Length Min/Max: Dauer als Bruchteil des Intervalls (0.1-2.0).
- Rhythm Pattern: Stochastic, Resultant, Grouping, Density Field, Euclidean, Harmonic Series, Multi-Generator, Instrumental, Coordination, Permutation, Continuity, Power Group, Growth Series, Acceleration, L-System, Beat Grid, NOMN Drum Computer, Subdivision Grid.
- Engine-spezifische Kontrollen: Jede der 18 Rhythmus-Engines stellt ihr eigenes Parameterset bereit.

Perforation Engine
- Perforation Amount: Lückendichte (0.0-1.0).
- Perforation Method: Euclidean, Prime Sieve, Fibonacci, Modular, Golden Lattice, Cellular Automata, Corpus Density.

Pitch Logic
- Pitch Selection: Serial, Spiral, Fibonacci, Registry, Markov, Golden, Interference, Symmetric Inversion, Permutation, Corpus Markov, Arpeggiator, Harmonic Conductor.
- Pitch Pattern Shape: Algorithmusspezifische Kontrolle (0.0-1.0).
- Scale: 112+ Skalen aus der integrierten Bibliothek.
- Root Pitch Class: C bis B.
- Octave Span: 1-10 Oktaven.
- Harmonic Conductor: Bis zu 32 Akkorde, 17 Akkordqualitäten, Drift-Regler, Oktavtransposition.

Expression
- Velocity Min/Max: MIDI-Velocity-Bereich.
- Articulation: Full Length, Legato, Staccato, Tenuto, Varying.
- Groove Feel: Metronomic, NOMN Expressive Timing, User Groove, Genre Groove.
- Phrase Elasticity: Dichteabhängige Notenverkürzung.
- 6 CC-Gruppen: Dynamics, Timbre, Vibrato, Artikulation, Effekte, Pedal.

Echo State Network
- Enabled: Ein/Aus-Schalter.
- Evolution Rate: Leak-Rate zur Steuerung der Driftgeschwindigkeit (0.0-1.0).
- 16 Tiefenregler über die Gruppen Pitch, Rhythmus und Textur für dimensionsweise Modulationskontrolle.
- Echtzeit-Visualisierung der Abweichung.

Layer System
- Active Layers: 1-12 gleichzeitige Stimmen.
- Layer Interaction: Independent, Inverse, Complementary, Synchronized, Monophonic.

MIR Capture
- Analyse von Live-MIDI-Input: Tonhöhe, Rhythmus, Groove, Artikulation, Polyphonie.
- Performance-Fingerabdruck speist alle Generierungs-Engines.
- Morph-Kontrollen zum Mischen des Fingerabdrucks mit der algorithmischen Ausgabe.

Visualization
- 8 Farbmodi: Greyscale, Chromatic, Register, Interval, Tension, Schillingerian, Scriabin, Rimsky-Korsakov.
- Score- und radiale Gestalt-Ansichten.
- Pitch-Class-Grid.

Codex
- Glossar pro Card im Plugin, das Definition, Herkunft und empfohlenes Parameterverhalten jedes Algorithmus abdeckt.
- Erscheint zusammen mit der jeweils aktiven Rhythmus-, Perforations- oder Pitch-Engine.

Presets
- Preset Morph: Crossfade zwischen zwei beliebigen Presets (0.0-1.0, automatisierbar).
- MIDI Program Change: Externe Presetumschaltung.
- 128-Slot-Presetbank für DAW-Integration.

MIDI Learn
- Rechtsklick auf einen beliebigen Parameter bindet ihn an einen eingehenden MIDI-CC.
- Learn/Forget pro Bindung, gespeichert im Host-Projekt.

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## Features & Formate

Hauptmerkmale:
- 12-Layer-Polyphongeneration: Unabhängiger Rhythmus, Perforation und Pitch pro Layer mit 5 Koordinationsmodi und zusammengesetzter Dichtenormalisierung.
- Echo State Network: Rekurrentes Netzwerk, das selbstreferentielle musikalische Merkmale liest und kontinuierliche Modulations-Biases ausgibt. Eine Machine-Learning-Schicht, die die Komposition aus ihrer eigenen Ausgabe heraus weiterentwickelt.
- 18 Rhythmus-Engines: Vollständige Implementierung von Schillingers rhythmischem Vokabular aus Buch I, dazu stochastische, euklidische, L-System-, Markov-Grid- und genre-gespeiste Korpusmuster sowie ein striktes Subdivision-Grid für Arp-artige Workflows.
- 12 Pitch-Algorithmen: Einschließlich eines Harmonic Conductors mit benutzerdefinierten Akkordvokabularen, automatischem Voice Leading und ESN-gesteuerten harmonischen Übergängen.
- MIR-Capture-System: Echtzeitanalyse von MIDI-Performances. Spielen Sie eine Phrase; RESERVOIR nimmt ihren Charakter auf und generiert daraus.
- Genre-gespeistes Pattern-Wandern: Ein Open-Source-Korpus von Drum-Patterns, verarbeitet zu genrespezifischen Prototypmustern. Die NOMN-Drum-Computer-Engine wandert mit steuerbarer Wanderrate durch diese Muster.
- Genre-Groove-Mikrotiming: Pro-Genre-Timing-Abweichungen aus dem Drum-Korpus für stilistisch authentische Humanisierung.
- GPU-beschleunigte Visualisierung: Echtzeit-Radial- und Partituransicht aller Layer mit 8 Farbanalysemodi, verwurzelt in der Farbtheorie von Scriabin, Schillinger und Rimsky-Korsakow.
- 100+ Skalenbibliothek: Westliche Modi, japanische Koto-Stimmungen, indische Ragas, synthetische Formationen und benutzerdefinierte Pitch-Sets.
- Im Plugin integrierter Codex: Ein Glossar pro Card, das die Mathematik und Herkunft hinter jeder Rhythmus-, Perforations- und Pitch-Engine erklärt.
- MIDI Learn: Rechtsklick-Bindung eines beliebigen Parameters an einen Hardware-Controller oder eingehenden CC, mit dem Projekt gespeichert.
- Preset-Morphing: Automatisierbarer Crossfade zwischen zwei beliebigen Presets für sanfte Klangfarbenübergänge.
- Audio-Gating: Perforationsmuster auf eingehendes Live-Audio anwenden — rhythmisches Sculpting externer Signale.
- MIDI-Export: Mehrspurige Ausgabe, die die polyphone Struktur pro Layer erhält.
- DAW-Transport-Sync: PPQ-basiertes Timing für perfekte Temposynchronisation, Transportsprünge und Loop-Handling.

Kompatibilität:
Formate: VST3, Audio Unit (AU).
OS: macOS (Apple Silicon + Intel).