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RESERVOIR: エコーステートコンポーザー

¥9,999 / ~$62.89
よくある質問
RESERVOIRはどのプラットフォームで動作しますか?
MacとWindowsの両方に対応。RESERVOIRはプラグイン専用(macOSではVST3 + AU、WindowsではVST3)であり、スタンドアロン・アプリは存在しない。ホストごとの注意点は以下のとおり。

CUBASE(Windows + macOS)
RESERVOIRはCubaseの「MIDI Inserts」スロットには表示されない。これはRESERVOIR固有の問題ではなく、Cubase側の長年の制限である。CubaseのMIDI InsertsスロットはSteinbergのレガシーVST-MA SDKでビルドされたプラグインしか受け付けないが、このSDKは2018年以降事実上メンテナンスされていない。最新のVST3 MIDIジェネレーターはこのスロットには表示されない。

CubaseでRESERVOIRを使うには:
1. RESERVOIRに鳴らさせたいシンセ用のInstrument Trackを作成する。
2. もう一本Instrument Trackを作成し、そこにRESERVOIRをロードする。
3. RESERVOIRのTrack Inspectorを開き、MIDI Outputメニューを最初のInstrument Trackにルーティングする。
4. 両方のトラックのモニタリングを有効にし、再生する。RESERVOIRが生成したMIDIが、最初のトラックのシンセを駆動する。

これは、すべての最新VST3 MIDIジェネレーターに対するCubaseの標準的な使い方である。

LOGIC PRO(macOS)
RESERVOIRはソフトウェア・インストゥルメント・トラックの MIDI FX > NOMN > RESERVOIR に表示される。MIDI Effectsスロットでインストゥルメント・プラグインの前に挿入して再生すると、同じトラックにロードされているインストゥルメントを駆動するMIDIを生成する。

Logic ProでRESERVOIRのMIDI出力を録音するには?

Logicでは、MIDIエフェクトの出力をそのトラック自身に録音することができない(なぜなんだApple!?)。そのためRESERVOIRはバージョン1.1.1以降、2本目のトラックから録音できる仮想MIDIソースを提供する:

1. RESERVOIRをソフトウェア・インストゥルメント・トラックの MIDI FX スロットに追加し、「Virtual MIDI Out」スイッチがオンになっていることを確認する(Logicではデフォルトでオンなので、通常は何もする必要はない)。
2. 2本目のソフトウェア・インストゥルメント・トラックを作成する。
3. 2本目のトラックを録音可能(レコード・イネーブル)にして、録音を開始する。RESERVOIRが生成したノートが——ベロシティやコントローラー・データも含めて——編集可能なリージョンとして録音される。

ルーティングはリアルタイムで行われるため、録音されたリージョンはグリッドから数ミリ秒ずれることがある。必要に応じて位置を微調整する。これはLogic ProとGarageBandに該当し、他のDAWはRESERVOIRの出力を直接録音できる。RESERVOIR 1.1.1以降が必要で、このバージョンでLogic向けの修正が行われた。

ABLETON LIVE
RESERVOIRはLiveのデバイス・チェーンにMIDIエフェクトとしてロードされる。インストゥルメントの前のMIDIトラックに置けば、生成したMIDIは自動的にインストゥルメントへルーティングされる。

REAPER / BITWIG / STUDIO ONE
これらのDAWでは、MIDIトラックでもインストゥルメント・トラックでもインサートとして動作する。RESERVOIRのオーディオ・ゲーティング・モードを通してオーディオをルーティングしたい場合、ReaperとBitwigはマルチチャンネル・レイアウトをプローブする。プラグインは入出力ともに最大12チャンネルまで受け付ける。

PRO TOOLS
Pro ToolsにはAAXが必要だが、RESERVOIRは現時点でAAXを提供していない。AAX対応はロードマップ上にあるが、リリース日は未定である。

macOS
Apple Silicon(M1/M2/M3/M4)とIntelをサポートするユニバーサル・バイナリ。Appleによるnotarize + staple済みなので、初回起動時にGatekeeperの警告は出ない。最低システム要件:macOS 10.13(High Sierra)以降。

Windows
64ビットのみ(x86_64)。VST3形式。Windows 10、Windows 11の両方に対応。.zipパッケージには単一の.vst3フォルダが含まれる。%COMMONPROGRAMFILES%\VST3\(またはDAWのカスタムVST3パス)にドロップしてインストールする。

アップデート
RESERVOIRは起動時にnomn.jpへ問い合わせ、新バージョンの有無を確認する。新しいビルドが利用可能な場合、プラグインのフッターのライセンス・ステータス横に「Update Available」バッジが表示される。バッジをクリックすると製品ページが開き、最新バージョンをダウンロードできる。設定、プリセット、保存されたセッションはアップデート間で保持される。
プラグインをインストールしましたが、VSTからMIDIが出てきません。
99%の確率で、ライセンスコード/無料トライアルコードをアプリにコピーすれば解決する。
RESERVOIRは「AIミュージック」ツールですか?
いいえ——少なくとも、世間で通常意味するところの「AIミュージック」ではない。今日「AIミュージック」と言うとき、人々が思い浮かべるのは大抵SunoやUdioのようなツールだ:テキストプロンプト(「悲しげなヴァイオリンとヒンドゥスターニーのヴォーカルを伴うローファイ・ヒップホップ」)を受け取り、ヴォーカルまで含めて完成したオーディオファイルを返すシステムである。話を整理しよう。これらのシステムは、古典的な連結合成のようにスクレイピングしたサンプルをつなぎ合わせているのではなく、生成的なニューラルモデルであり、ほぼ確実に潜在拡散(latent diffusion)アーキテクチャである。仕掛けは直感に反する:訓練中、モデルは実在の(公開された、おそらくライセンス不可能な)オーディオが段階的にノイズに埋もれていく過程を見て学習し、各ステップでどのノイズが加えられたかを予測することに非常に長ける。生成時には、そのプロセスを逆回転で実行する——純粋なノイズから出発し、自分の予測で「属さない」と判断したものを繰り返し引き算しながら、コヒーレントなトラックが現れるまでノイズを削り取っていくのである。何もフラグメントから組み立てられているわけではない。継ぎ目を指差すことはできない。訓練コーパス(その多くは依然としてスクレイピングされ、未ライセンスのものが大半を占めるが、レーベルがカタログをライセンスしたり独自のエンジンを作って「AIミュージック」を抱え込み始めるにつれ、状況は変わりつつある)は、数十億のウェイトに拡散した統計的な刻印としてのみ生き残る。

そこから出てくるものは擬似的に多様(pseudodiverse)だ——表面的な多様性は、狭い統計的ベイスンから引き出されたものに過ぎず、千のトラックを生成しても、すべて同じ塊から削り出されたように感じられる。

そして、より深い問題がある。書籍 *Figures in Air*(2015年、Inventory Press)が10年にわたって押し続けてきた論点だ:音とミュージック(音楽)は同じ対象ではない。拡散モデルが出力するのは音だ——ベッドの写真。ミュージックは実際に眠れるベッドである:聴き手と演奏者が宿る、時間的で、身体的で、文化的に位置づけられたパターン言語だ。写真は息を呑むほど美しいかもしれないが、その上で眠ることはできない。これはAIが音楽史の録音表象を生成する以前から成立していた事実だ。

RESERVOIRは反対方向で機能する。オーディオは一切生成せず、MIDIを生成する:ノートがいつ鳴るか、どのピッチで、どのくらいの強さで、どのようなアーティキュレーションで——という記号的な指示だ。そして、その判断に至るのは、見えてチューニング可能な歴史的アルゴリズムの交雑を通じてである:Schillingerのリズム干渉パターン、ユークリッド分布、マルコフ連鎖、セルオートマトン、直近の出力の記憶が次の出力にフィードバックされるEcho State Network。

出力が記号的で透明であるため、RESERVOIRはいくつかのことを同時に担える——パターンのロジックがどのように音楽的振る舞いを生み出すかを学ぶための教材、記譜スコアや演奏パート用のコンポジション・スケッチブック、あるいは適切な楽器にルーティングすれば、(それを望むなら)潜在的にやはり擬似的に多様な独自の音響テクスチャの生成器にもなる。ルールを見て、変えて、パターンをツールの外へ——スコアへ、アンサンブルへ、部屋へと——持ち出すことができる。

AIミュージック・ツールは答えを差し出すように作られている。RESERVOIRは作曲のための貯水池(reservoir)を差し出す。我々は、現在および将来のテクノロジーが音楽制作にもたらす変化について原理主義者ではないが、この時点において、代替的な音楽/計算の資源のセットを世に出すことには重要性があるように思える。
MPEに対応していますか?
対応している。RESERVOIRはMPEをサポートし、オンザフライで生成する。マニュアルにはピッチベンドレンジ、ノートごとのエクスプレッション、コントローラー互換性についての詳細を載せてある。
無料トライアルはありますか?
ある。NOMN.JPでアカウントを登録すると、トライアルコードを取得できる。アプリケーション内の「Unlicensed」メッセージをクリックすることで、トライアルまたはライセンスを開始できる。
これらのサンプル・トラックはどんなものですか?どのように作られているのですか?
すべてのサンプルは、ひとつまたは複数のRESERVOIRインスタンスから、素のVSTiへと出力された未編集の出力だ。完成された楽曲でも、磨かれたミックスでもない——ソフトウェアでどのような幅が可能であるかを示すためのものだ。意図的に印象的なコンポジションにはしていない。さまざまなユースケースを横断する、ほぼ生の出力のサンプルである。
使い始めのコツはありますか?
RESERVOIRは広大なプラットフォームであり、それが何をできるかとの関係を築くには時間がかかる——しかし始めるのは簡単だ。最も有用なポインタを一つ挙げるなら、ウィンドウ下部のCODEXボタンが、現在選択中の要素に応じたコンテキスト固有の説明にビジュアライザーを置き換えてくれる。インターフェースを覚える間は遠慮なく多用するとよい。

インターフェース自体は、カードを通る流れとして構成されている:

- 多数のジェネレーターのいずれかでリズミックなイベントを生成することから始め、それを「Perforation」を通してフィルタリングする。これによりイベントはさらに不規則化され、(沈黙による)句読法の追加ロジックがかかる。
- ピッチ・カードを使ってこれらのイベントにピッチロジックを割り当てる。
- 最後のカードを使ってフレージング、マイクロタイミング、エクスプレッションを微調整する。
これらの変数すべてをDAWでオートメーションできますか?
できる、しかも、するべきだ!MIDIを録音しながらライブでパラメータを動かすこともできる。
なぜプリセットがないのですか?
自分専用の貯水池を切り拓くための堅牢なユーザープリセットシステムがある。我々がファクトリーバンクをあえて空にしているのは、プリセットはデフォルトとして固着しがちで、RESERVOIRは「めくっていくもの」ではなく「探索するもの」として設計されているからだ。
実際のところ、DAW内でRESERVOIRをどう設定すればよいのですか?
RESERVOIRはまったく音を出さない——MIDIを生成するのみだ。我々の推奨は、RESERVOIRを単独のトラックに置き、MIDIセンドを使ってその出力を任意のVSTiへルーティングすることだ。こうすれば両方のトラックでオートメーション・レーンが完全に開かれ、創造的な介入の余地が残る。
これでビートは作れますか?
作れる。特に二つのリズム・エンジン——Beat Grid(マルコフ連鎖によるビートグリッド)とStyle Grid(ドラム・コーパスから引き出されたジャンル・シードのパターン・ワンダー)——は、他のモードのより抽象的な構築物に対して、より慣習的なリズミック・パターン寄りに作られている。両者は多くのVSTiドラムマシンのレンジ内でMIDIを出力するが、ユースケースによってはドラムマシン側で適切なノートを受けるようにリマップする必要があるかもしれない。
もう一度——Reservoirは「AI MUSIC」のようなものですか?SUNOやUDIOのようにAIを使って自分のために音楽を作ってくれるのですか?
上の *「RESERVOIRは『AIミュージック』ツールですか?」* に詳細な答えを書いた。短い版:違う。RESERVOIRには、あなたのためにトラックを作るためのサンプルや音楽の訓練コーパスはない。多くの手法を活用しているが、その大半はAIミュージック生成器が登場する数十年前に練り上げられたもので——多くは紙と鉛筆によるものだ。Echo State Networkはニューラルネットワークの一種だが、その役割は、RESERVOIRで組み立てたパターン・ロジックが音楽的に興味深いやり方でドリフトするように、パラメータを舞台裏で動かし続けることだ。これが対処する課題は、コンピューターベースの制作における主要な問題の一つ——硬直的・決定論的になりすぎ、ループへと引き寄せられがちであるという問題だ。そうでない作り方は、極めて時間がかかるからだ。人間の音楽制作は、コンピューター的でない仕方で完璧な、小さな不整合と変化に満ちている。
RESERVOIRを使うのはある種のズルですか?
いいえ——我々はこれを、パターンとパターンの進化のタイプを素早く探索するためのツールとして構想している。我々の傾きはより実験的な用途寄りだが、ごく普通の制作・作曲の領域も探索できるように努めている。我々の目標は、これがリソースであること——「Reservoir(貯水池)」として、そのまま使うというより、発展させ、トリミングし、コラージュし、編集するための可能性ある素材の蓄えであることだ。

RESERVOIRは新しい(そして古い)音楽パターンを探求するためのプラットフォームである——音符とその数学的関係が、文化を生み出し、また消し去るものとして考える手段。

アルゴリズミック・コンポジションには深い歴史があり、音楽制作と「作曲」がどのようなものであり得るかについての、高度に創造的で示唆に富む思考の連続体の一部である。1960年代にミニマリズムとポップが支配的になる以前、文化的遺産と疑問視されてこなかった規範を解体することが、可能性の再構築を許すという計算的楽観主義があった。

セリアリズムとその多くの分岐は、この会話の初期の一部に過ぎなかった——起源ですらなかった。すぐ隣にはJoseph Schillingerがいた。ロシアの理論家で、その弟子Lawrence BerkがSchillinger House——後のBerklee——を設立し、その弟子や後継者はGershwinやGil EvansからEarle Brownまで美学的に多様であった。Schillingerの基本的なアイデアは周期性の干渉であった:複雑な音楽的時間は、孤立した単一のパターンからではなく、重なり合う時間的サイクルの相互作用から現れるという原理。彼はリズムを、ハーモニーやメロディーに先行する、すべての音楽の主要な組織原理として扱った。

Schillingerは無調性にコミットしていたわけではない。彼は数学、自然、芸術を、20世紀初頭の神秘主義的なやり方で橋渡しすることにコミットしていた。他の者たちが独自のアプローチで続いた——Xenakisもその中にいた——そしてコンピュータが学術環境で利用可能になると、「コンピュータ音楽」はそれ自体が一つの研究分野となり、抽象数学、ニューラルネットワーク、そして現在ではトレーニングデータに基づいて単に「音楽を解く」transformerや拡散モデルの実装が行われている。

RESERVOIRは音楽制作のパターンロジックを探求するためのリソースであり、ソルバーではない——リザーバー(貯水池)であり、答えではない。リザーバーは蓄積する。起源が多様で、相互作用が進行し続ける素材を保持する。出て来るものは、入ったすべてのものと、保持そのもののダイナミクスによって形作られる。

RESERVOIRはこの系譜をリアルタイムDAW統合型パターンエンジンに持ち込む——あなたのために作曲するのではなく、広大でチューナブルなランドスケープとして。12の同時MIDIボイスを、数学的に根拠のあるアルゴリズムのパイプラインを通じて生成、穿孔、成形するポリフォニックテクスチャーオーケストレーター。各アルゴリズムは特定の伝統に根ざし、機械学習レイヤーによって強化される:Echo State Network。その循環ニューロンはシステム自身の出力の減衰するエコーを保持し、Schillingerが90年前に形式化したのと同じ種類の時間的干渉を通じて新しいパターンを生成する。それは自分自身に耳を傾け、継続的に進化する。ステップシーケンサーではないが、シーケンスは作れる。ランダムノートジェネレーターではないが、準ランダムなマイクロタイムドクラウドを生成できる。その内部ロジックは、時間とピッチを厳密さと驚きを同時に持って組織する方法についての、一世紀にわたる思考に基づくシステムである。将来のアップデートでさらに多くのロジックが追加されるが、現状でも、素材を見つけたり、テクスチャーや楽曲全体の新しいフレームワークを作成したりするための100,000以上のユニークなシナリオがある。

出力は標準MIDI、非常に精密なタイミングで、マイクロトーナリティに対応。任意の楽器にルーティング可能。録音し、編集し、その上に構築できる。

RESERVOIRが生み出すのは原素材ではない。パターン化された素材である——いかなる個人の著作権主張にも先行し、それを超える、伝統と数学的ロジックから引き出されたパターン。作曲は常に継承された構造との交渉であった。RESERVOIRはこの交渉を明示的に、ナビゲート可能に、そして生産的にする。

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## 仕組み

すべてのノートは4つのステージを通過する:

生成。 18のリズム技法がノートの発生タイミングを決定する。Schillingerのリズム語彙の完全な第一巻——合成リズム、グルーピング公式、マルチジェネレーター干渉、楽器的時間リズム、持続群の調整、持続と休止の順列、同質連続性、分配べき乗、成長系列、加速曲線——に加え、確率的クラウド、ユークリッド分布、L-systemフラクタル、倍音列パルスストリーム、Markovチェーンビートグリッド、そしてオープンソースのドラムパターンコーパスから引き出されたジャンルシードパターンワンダー。

穿孔。 7つの方法が、どのノートが除去されるかを決定する——沈黙がどこに落ち、どのようなロジックで落ちるか。素数篩、Fibonacciベースのフィルタリング、黄金比準周期格子、セルラーオートマタ、モジュラー合同フィルタリング、ユークリッド分布、そしてオープンソースのドラムパターンコーパスから学習した密度曲線。

ピッチ。 12のアルゴリズムが、どの音を演奏するかを決定する。セリアル消尽、スペクトル干渉、Markovチェーン、組み合わせ順列、対称反転、コーパス学習された遷移、アルペジエーターパターン、そしてユーザー定義のコードボキャブラリーと自動ボイスリーディングを備えたハーモニックコンダクターシステムから引き出す。西洋のモード、日本の琴の調律、インドのラーガ、合成的形成、マイクロトーナルシステムにわたる100+のスケール。

エクスプレッション。 ベロシティシェイピング、5つのアーティキュレーションスタイル、6グループ(ダイナミクス、ティンバー、ビブラート、アーティキュレーション、エフェクト、ペダル)にわたるフレーズ反応エンベロープ付き連続CCコントローラー、そして4つのマイクロタイミングモード:メトロノミック、NOMNエクスプレッシブタイミング、ライブMIDIパフォーマンスからキャプチャしたユーザーグルーブプロファイル、ドラムコーパスから抽出されたジャンル特有のマイクロタイミング。ランダムジッターではない。密度、フレーズポジション、スタイリスティックな伝統に応答するコンテキスチュアルグルーブ。

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## エンジン

12の独立レイヤー、それぞれが独自のリズムジェネレーター、穿孔フィルター、ピッチパターンを実行。すべてストリーミング、すべてリアルタイム、すべてDAWトランスポートに同期。

レイヤーは5つのインタラクションモードで調整される:完全独立、リズミック反転(あるレイヤーが休む間に次のレイヤーがアタックする)、相補的ホケット(レイヤーが互いのギャップを埋める)、同期呼吸、またはモノフォニック単一ボイスプライオリティ。複合密度モデルがすべてのエンジン組み合わせにわたって出力を正規化し、アルゴリズムを切り替えても知覚密度が維持される——テクスチャーは変わるが、重さは変わらない。レイヤーインタラクションモードが、同じアルゴリズム設定を劇的に異なるテクスチャーに変換する。

Echo State Networkがメタジェネレイティブレイヤーとしてエンジンの上に位置する。RESERVOIR自身の出力から音楽特徴——密度、規則性、音程サイズ、音域、シンコペーション、スウィング、ポリフォニー、輪郭——を読み取り、ピッチ、リズム、テクスチャーの各次元にわたってゆっくりとドリフトするモジュレーションバイアスを生み出す。リザーバーは音楽の最近の過去の時間的エコーを保持する。新しいモジュレーションは、これらの減衰する痕跡の干渉から現れる——Schillingerが周期性の相互作用として記述したのと同じ原理が、ノートレベルのリズムではなく、作曲の進化のレベルで作動する。単一のEvolution Rateノブがネットワークの応答速度を制御する。ゼロではほぼ凍結、フルでは自由にドリフトし、ランダムモジュレーションではなく音楽自体から現れるモメンタム、クロマティックプル、ティンブラルシフト、リズミックテンションを導入する。

ハーモニックコンダクターモードでは、最大32のコードからなるボキャブラリーを定義でき、RESERVOIRが、ESNテンションクロッシングに駆動され、フレーズ境界にクオンタイズされた自動ボイスリーディングで、それらを遷移する。単一のDriftノブがハーモニーの自由度を制御する。

MIRキャプチャシステムがライブMIDI入力を分析し——ピッチ輪郭、リズムプロファイル、スウィング、フレーズ境界、アーティキュレーションスタイルを抽出し——結果のパフォーマンスフィンガープリントを生成エンジンにフィードバックする。フレーズを弾き入れる。RESERVOIRがそのキャラクターを吸収し、そこから生成する。

プラグイン内蔵のCodexがすべてのカードの背後に控え、各アルゴリズムの数学、系譜、意図を平易な言葉で説明する——Schillingerのグルーピング公式とは実際に何なのか、黄金格子穿孔がなぜそのように振る舞うのか、Echo State Networkが自身の出力からどのように特徴を読み戻すのか。このプラグインは設計上、密度が高い。Codexはその密度をナビゲート可能にするリソースである。

パラメータバリエーションやスケール選択の前で、133,000以上のユニークなアルゴリズム組み合わせ。

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## パラメータ

Rhythm Engine
- Density Min/Max:拍あたりのアタック数(0.1-10)。複合モデル:スライダー値=全レイヤーの合計イベント/拍。
- Note Length Min/Max:インターバルの比率としてのデュレーション(0.1-2.0)。
- Rhythm Pattern:Stochastic、Resultant、Grouping、Density Field、Euclidean、Harmonic Series、Multi-Generator、Instrumental、Coordination、Permutation、Continuity、Power Group、Growth Series、Acceleration、L-System、Beat Grid、NOMN Drum Computer、Subdivision Grid。
- エンジン固有のコントロール:18のリズムエンジンそれぞれが固有のパラメータセットを公開。

Perforation Engine
- Perforation Amount:ギャップ密度(0.0-1.0)。
- Perforation Method:Euclidean、Prime Sieve、Fibonacci、Modular、Golden Lattice、Cellular Automata、Corpus Density。

Pitch Logic
- Pitch Selection:Serial、Spiral、Fibonacci、Registry、Markov、Golden、Interference、Symmetric Inversion、Permutation、Corpus Markov、Arpeggiator、Harmonic Conductor。
- Pitch Pattern Shape:アルゴリズム固有のコントロール(0.0-1.0)。
- Scale:内蔵ライブラリの112+スケール。
- Root Pitch Class:CからB。
- Octave Span:1-10オクターブ。
- Harmonic Conductor:最大32コード、17のコードクオリティ、Driftノブ、オクターブ転置。

Expression
- Velocity Min/Max:MIDIベロシティ範囲。
- Articulation:Full Length、Legato、Staccato、Tenuto、Varying。
- Groove Feel:Metronomic、NOMN expressive timing、User Groove、Genre Groove。
- Phrase Elasticity:密度応答のノート短縮。
- 6つのCCグループ:Dynamics、Timbre、Vibrato、Articulation、Effects、Pedal。

Echo State Network
- Enabled:オン/オフトグル。
- Evolution Rate:ドリフト速度を制御するリーク率(0.0-1.0)。
- ピッチ、リズム、テクスチャーグループにわたる16のデプススライダーで、次元ごとのモジュレーション制御。
- リアルタイム偏差ビジュアライゼーション。

Layer System
- Active Layers:1-12の同時ボイス。
- Layer Interaction:Independent、Inverse、Complementary、Synchronized、Monophonic。

MIR Capture
- ライブMIDI入力分析:ピッチ、リズム、グルーブ、アーティキュレーション、ポリフォニー。
- 全生成エンジンにシーディングするパフォーマンスフィンガープリント。
- フィンガープリントとアルゴリズム出力のブレンドのためのMorphコントロール。

Visualization
- 8つのカラーモード:Greyscale、Chromatic、Register、Interval、Tension、Schillingerian、Scriabin、Rimsky-Korsakov。
- スコアビューとラジアルゲシュタルトビュー。
- ピッチクラスグリッド。

Codex
- アルゴリズム定義、系譜、推奨パラメータ挙動をカバーするカードごとのプラグイン内蔵グロッサリー。
- アクティブなリズム、穿孔、ピッチエンジンと並んで表示される。

Presets
- Preset Morph:任意の2つのプリセット間のクロスフェード(0.0-1.0、オートメーション可能)。
- MIDI Program Change:外部プリセット切替。
- DAW統合のための128スロットプリセットバンク。

MIDI Learn
- 任意のパラメータを右クリックして、入力されるMIDI CCにバインド。
- バインディングごとのlearn/forget、ホストプロジェクトとともに保存。

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## フィーチャー&フォーマット

主な特徴:
- 12レイヤーポリフォニック生成:レイヤーごとに独立したリズム、穿孔、ピッチ。5つの調整モードと複合密度正規化。
- Echo State Network:自己参照的な音楽特徴を読み取り、連続したモジュレーションバイアスを出力する循環ネットワーク。自身の出力から作曲を進化させる機械学習レイヤー。
- 18のリズムエンジン:SchillingerのBook Iリズム語彙の完全実装に加え、確率的、ユークリッド、L-system、Markovグリッド、ジャンルシードコーパスパターン、そしてアルペジオスタイルのワークフローのための厳密なサブディビジョングリッド。
- 12のピッチアルゴリズム:ユーザー定義のコードボキャブラリー、自動ボイスリーディング、ESN駆動の和声遷移を備えたハーモニックコンダクターを含む。
- MIRキャプチャシステム:リアルタイムMIDIパフォーマンス分析。フレーズを弾き入れる。RESERVOIRがそのキャラクターを吸収し、そこから生成する。
- ジャンルシードパターンワンダー:オープンソースのドラムパターンコーパスを、ジャンル特有のプロトタイプパターンに処理。NOMN Drum Computerエンジンが、制御可能なワンダーレートでこれらのパターンを歩く。
- ジャンルグルーブマイクロタイミング:スタイリスティックに本物のヒューマナイゼーションのために、ドラムコーパスから抽出されたジャンルごとのタイミング偏差。
- GPU加速ビジュアライゼーション:Scriabin、Schillinger、Rimsky-Korsakovの色彩理論に根ざした8つのカラー分析モードによる、全レイヤーのリアルタイムラジアル&スコアディスプレイ。
- 100+スケールライブラリ:西洋モード、日本の琴の調律、インドのラーガ、合成的形成、カスタムピッチセット。
- プラグイン内蔵Codex:すべてのリズム、穿孔、ピッチエンジンの背後にある数学と系譜を説明する、カードごとのグロッサリー。
- MIDI Learn:任意のパラメータをハードウェアコントローラーや入力されるCCに右クリックでバインドし、プロジェクトとともに保存。
- プリセットモーフィング:スムーズなティンブラルトランジションのための、任意の2プリセット間のオートメーション可能なクロスフェード。
- オーディオゲーティング:外部信号のリズミックスカルプティングのための、ライブオーディオ入力への穿孔パターン適用。
- MIDIエクスポート:レイヤーごとのポリフォニック構造を保持するマルチトラック出力。
- DAWトランスポート同期:完璧なテンポ同期、トランスポートジャンプ、ループハンドリングのためのPPQベースタイミング。

互換性:
フォーマット:VST3、Audio Unit (AU)。
OS:macOS(Apple Silicon + Intel)。